Comme l’écrivain craint le syndrome de la page blanche, le photographe redoute le manque d’inspiration, conduisant à produire des photos banales, entachées d’un air de déjà vu. 😞
Ressentez-vous parfois ce sentiment d’être face à votre sujet et ne pas savoir comment vous y prendre, ne pas avoir d’idée pour créer une photo originale ? Pas de panique, on passe tous par là.
En manque de créativité ? Dans ce nouvel article, je vous donne 20 conseils qui vont vous aider à grandement renforcer l’attrait de vos photos. En bonus, à la fin je vous donne mon meilleur conseil ! 😏
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Conseil # 1 – Optez pour le minimalisme.
Plus la lecture d’une image est facile, plus son impact est fort. Fuyez donc les compositions trop chargées qui perdent le lecteur et diluent le message que vous voulez faire passer ! Une branche d’arbre mort + un milan noir, ça suffit. 👍
Conseil # 2 – Créez un paysage miniature.
Emmenez vos lecteurs dans un univers imaginaire. Les micropaysages ont l’avantage de présenter le monde sous un regard neuf, qui nous transporte loin de notre quotidien. 🤩
Conseil # 3 – Exploitez le mimétisme.
Les animaux sont en général extrêmement bien adaptés à leur milieu. Ce cincle plongeur est dans les mêmes tons que son environnement de rochers de la vallée d’Ossau. Quand il est immobile, il est presque invisible. 🔍
Conseil # 4 – Exprimez le mouvement.
Le mouvement de ces trois mouettes est figé par la vitesse d’obturation élevée. Pourtant, leur positionnement en trompe l’œil fait penser au premier regard qu’il s’agit de la superposition d’images d’un seul animal qui s’envole en trois temps.
Conseil # 5 – Voyez le monde en panoramique.
Lorsque vous vous trouvez face à un immense paysage (massif d’Iraty, Pyrénées Basques), vous faites « waouh » 👀. Pourquoi ne pas reproduire cette impression en photographiant la scène en format panoramique ? Si vos lecteurs font « waouh » en voyant la photo, alors c’est gagné !
Conseil # 6 – N’oubliez pas le format carré.
Remis au goût du jour par Instagram, le format carré permet de propulser l’originalité de vos photos un cran au dessus. Il offre également des possibilités de composition différentes du classique 2:3. Ce Pottock indissociable des montagnes Basques, est bien mis en valeur par le format carré.
Conseil # 7 – Utilisez l’impact artistique du noir et blanc.
J’adore le noir et blanc. Il symbolise pour moi à lui seul le mot créativité car il offre une vision différente du monde. Apprenez à voir en noir et blanc et vous construirez vos images autour des lignes, courbes et contrastes, magique ! 😍
Photo : domaine d’Abbadia à Hendaye.
Conseil # 8 – Valorisez la texture du premier plan.
Le premier plan est ce qui attire instantanément l’œil. Soignez particulièrement cette partie lors du post-traitement. Si comme sur cette photo du désert des Bardenas (Espagne) il est magnifiquement texturé, accentuez l’effet ! 😮
Conseil # 9 – Jouez avec le contraste de couleurs.
Ce tarier des prés est minuscule. Il semble perdu dans cet océan d’herbe. Pourtant, on ne voit que lui sur la photo car son poitrail orangé contraste fortement sur le fond vert de l’herbe.
Conseil # 10 – Montrez votre sujet dans son environnement.
Les gros plans sont toujours impressionnants. Pourtant, il est aussi intéressant d’intégrer l’animal dans son environnement. Ainsi, j’ai pu montrer les acrobaties d’un groupe de dauphins jouant dans le Loch Dunvegan (Ile de Skye, Ecosse).
Conseil # 11 – Rencontrez votre sujet.
Pour renforcer l’impact d’une image, il est judicieux de placer le sujet de telle manière qu’il semble venir percuter le lecteur de la photo. 😲 C’est assez parlant lorsqu’on regarde cette photo de cigogne blanche prise sur le bassin d’Arcachon.
Conseil # 12 – Montrez l’action.
Deux canards col vert. Rien de plus banal, sachant qu’on en croise sur chaque plan d’eau. Ils ne sont pourtant pas dénués d’intérêt et offrent souvent de belles occasions photographiques. Le fond sombre met bien en valeur les gouttes d’eau en suspension ainsi que la surface agitée de remous.
Conseil # 13 – Devenez la proie !
Cette mante religieuse photographiée dans mon jardin n’a rien d’effrayant vue de ma hauteur d’homme. En revanche, lorsqu’on se positionne à hauteur d’insecte, l’impression est très différente ! On se sent immédiatement dans la peau de sa proie !!! 🥺
Conseil # 14 – utilisez le symbolisme.
Parfois, une scène en apparence banale revêt une symbolique puissante. Il s'agit simplement d'un cormoran rentrant de la pêche qui s'installe tranquillement sur un arbre mort pour faire sécher ses ailes en les écartant.
Par le jeu du contre-jour, je me projette en terre amérindienne et j'y vois un arbre orné d'un animal totem…
Conseil # 15 – Exploitez le contre-jour.
Le contre-jour est un puissant allié de la créativité. Il permet de transformer votre sujet en une masse sombre, dont seuls les contours permettent de l’identifier. Si vous l’associez au noir et blanc comme sur cette photo de bison d’Europe prise dans la réserve des Monts d’Azur (06), vous renforcez l’éloignement de la réalité au profit de l’imaginaire.
Conseil # 16 – Créez la confusion.
Une aigrette à deux têtes (une hydre-aigrette ?) 🐲 ? Non, juste deux aigrettes garzettes superposées. L’illusion ne dure qu’une seconde, mais ça suffit pour attirer le regard et donner une originalité à cette photo.
Conseil # 17 – Osez le portrait animalier.
Lorsque le sujet est photogénique et pas trop farouche, ne passez pas à côté d’un portrait animalier. L’effet est toujours intéressant, surtout comme ici avec le contraste de couleurs froides du phoque gris et chaudes de l’arrière plan d’algues. Photo prise au Loch Dunvegan (Ile de Skye, Ecosse).
Conseil # 18 – Apportez du graphisme.
Ok, c’est la photo d’introduction de l’article, mais je n’ai pas pu résister à la remettre pour illustrer l’apport du graphisme dans une photo. 🤩 C’est une simple photo de cormoran prise sur le bassin d’Arcachon (Andernos). Ici on a des lignes droites, des courbes (dont certaines estompées par l’éloignement). On a à la fois le dynamisme de la diagonale de la branche et l’immobilisme de l’oiseau posé tranquillement. En bonus, on a la texture de l’écorce et la coupe d’iroquois du cormoran dépeigné ! 😂
Conseil # 19 – Créez une atmosphère mystérieuse.
Cette crête de montagne pyrénéenne près de Font-Romeu n’avait rien de particulier. Pourtant, quand la couverture nuageuse descend et redessine le paysage... Apparaît alors un monde suspendu dans les nuages, comme dans les contes de fées...
Conseil # 20 – Utilisez les nuages.
En photo de paysage, j’accorde une grande importance aux nuages. Ce sont eux qui remplissent un ciel vide et lui apportent sa matière, son caractère. En bonus, ils peuvent aussi se refléter dans l’eau (ici le Loch Cluanie en Ecosse) et remplir le premier plan !
CONCLUSION.
Vous l’avez sûrement remarqué, les 20 photos que j’ai choisies pour illustrer mes 20 conseils combinent souvent plusieurs éléments créatifs. Par exemple : noir et blanc + contre-jour + graphisme. L’effet est ainsi cumulatif, pensez-y !
En bonus, je vous donne mon meilleur conseil de créativité : ne pensez pas la photo, ressentez-la. La créativité artistique n’est pas une activité cognitive, mais émotionnelle. Une photo se fait en deux temps :
Technique photo et réglages boîtier = réflexion (incontournable mais pas très fun). 🤔
Composition créative = émotion (place à la magie). 😍
Arrêtez donc de réfléchir à ce que vous pourriez faire pour que votre photo soit magnifique. Connectez vous à votre sujet et écoutez-le vous souffler la solution, c’est ça le secret ! 😉
Bonnes photos.
Prenez soin de vous. A bientôt. 🙏
Laurent.
Laurent DUPERIER
Formateur photo nature
Instagram : https://www.instagram.com/laurent_duperier/
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